35 הדקות הראשונות של 'וול-אי' הן עדיין הדבר הטוב ביותר שעשה פיקסאר אי פעם

בידור עשר שנים אחר כך, הנה הסיבה ש- Wall-E היה כל כך מיוחד.
  • תמונה ראשית באדיבות דיסני, צילומי מסך באמצעות יוטיוב.

    מצלמה יורדת בתחילת וול-אי מגבוה מעל החלל לעתיד דיסטופי שראית בעבר. לאחר מכן השמש דוהה דרך מקס הזועם גוון אישי, וכמה הררי אשפה לא יפים גולשים לתצוגה. במהלך השקט והדממה, הדבר המתכתי הזה מתגלגל על ​​פניו; דבר חלוד, חסר שפתיים, קרוא וכתוב, נושף את המנגינות של הלו, דולי!

    לראות את וול-E את הרובוט בפעם הראשונה עוד בשנת 08 הרגיש מוזר. הוא היה מגושם ומרובע עם ג'וני 5 רמות משעמם -שונה מאוד מההגזמות הגדולות בעין, האנתרופומורפית, של המניות הרגילות של פיקסאר. הוא לא דיבר ולא בא עם כתוביות, אבל דקה אחר דקה הוא היה משחרר את הצפצופים והמחוות האלה שהגדירו איכשהו אישיות; מאורגן, סקרן, ממציא ובודד. הכישרון של פיקסאר להביע אנושיות באמצעות דקויות לא היה סוד בשנת 2008 (חלק ניכר מההיסטוריה שלהם הוא מהקצר השקט), אבל הם גם לא עשו את זה טוב. עשר שנים אחר כך, אחרי שעון חדש, אני מאמין מאוד ב -35 הדקות הראשונות של וול-אי הוא עדיין הדבר היצירתי ביותר שפיקסאר עשתה אי פעם.

    לספר לך את התקציר של וול-אי עם מילים בלבד מראה מדוע Wall-E היה כל כך מיוחד מלכתחילה: הנה אחי רובוט קטן שחי על כדור הארץ ולא מפסיק לנקות חרא לבני אדם. הרובוט האמור נתקל ברובוט אחר בשם איב, שמוביל אותו למסע לחלל החיצון. שם הוא נתקל במושבת חלל שמחה אך עצלה של בני אדם במעגלי הצריכה שלהם, בלה בלה, מסר סביבתי, בלה בלה בלה.



    סיפור המסופר באמצעות סיכום מסוג זה אינו יכול לצוץ כמו וול-אי קופץ. היית זקוק לסיפור הסיפורים הוויזואלי המפריד בינו לבין כל שיר או ספר. הרצף הזכור ביותר מכל רצפי פיקסאר אינו מיוחד בגלל שום דבר שנאמר באמצעות מילים, אלא על ידי הדברים הקטנים שאתה רואה.

    בידור

    הערעור האוניברסלי של יוצרת הסרטים היפנית האגדית הייאו מיאזאקי

    אוסקר ריקט 12.11.14

    מאז ימי הנשירה שלי מבית הספר לקולנוע, לימדו אותי את אותה הצגה, אל תגיד מזמור כאילו זה היה פסוק מקראי. כאשר הוצגה סצנה, החלקים חסרי המלים היו בולטים יותר מכל. ברגעים חזותיים אלה, כמו כל סרט שקט של צ'רלי צ'פלין ( הילד , זמנים מודרניים ), היה צריך לשאול הרבה. כקהל היית צריך לחרבן למען עצמך כדי למלא את הפרטים. פירוש הדבר היה שיוצרים צריכים למצוא דרכים חלופיות להביע הרגשה.

    בהשוואה לקווי דיאלוג סטנדרטיים, לסרט האילם יש אמפ, משום שהוא סומך על הבנתך את העולם. הוא מאמין ביכולת שלך לקלוט את הדקויות של עצב, כעס וכאב על ידי שאיבת אותו ממקום אמיתי. Pixar שלטה בכך, לפני ואחרי Wall-E כמו בדוגמאות הבאות.

    The Incredibles (2004)

    קח את הדקות הראשונות של משפחת סופר על . קיבלת את גיבור העל הגדול הזה, בוב, שהצטופף במכונית נמוכה במהלך שעת העומס. אני אוהב עד כמה האיש שלי בוב מדוכא נראה כאן; הוא שונא את השגרה שלו וזקוק לשינוי באופן נואש. בוב קשור לסבל של להיות עבודה שאתה שונא כי אולי אתה יודע שאתה לא עושה את מה שאתה אמור לעשות. לאחר מכן אכפת לצופה כאשר סוף סוף הוא מוצא את אותה קריאה.

    UP (2009)

    הרגעים הראשונים (פיקסאר זה רשע) של לְמַעלָה נותן לנו משהו דומה לאמור לעיל - הומאז 'יפה לנישואין שהסתיימו בעצב (עדיין מרושע) בלי מילה. אנו מבינים בדיוק מה אנו צריכים להרגיש ברגע זה ללא הבלבול המיוצר של אני אוהב אותך או שאני עצוב להנחות את דרכנו. זה מכבד אותנו על היותנו בני אדם (בתקווה) וביכולותינו לזהות צער.

    עכשיו חזרה ל וול-אי : הדוגמה הטובה ביותר לכל ההצגה הטובה ההיא במקום לספר חרא. בשנת 08, פיקסאר באמת לא נתנה לעצמה ברירה בעניין. Wall-E ו- Eve היו עיצובים ללא פה וללא לשון שדיברו מעט מאוד מילים מלבד שמות והוראות. רגע קבוע הלוך ושוב בין שני אנשים נאלץ להחליף מחוות. ורצפי גלילה ארוכים של אקספוזיציה (תיאורים וסיפורי רקע) היו צריכים להיות מוחלפים בסצינות אילמות ואינטראקציות.

    זה היה צעד מסוכן מאוד לסרט שהציג דמויות ללא פנים, אבל מבחינה רגשית הם איכשהו עשו זאת. בואו נסתכל:

    התפלגות הסצנה:

    בסימן שתי הדקות, וול-אי אוספת פריטים לא ברורים ופיקסאר נותנת רמז חכם לגבי מידת השונה של Wall-E מרובוטים אחרים; AI עם צרכיו של אדם. אפילו אני יכול להזדהות עם הדבר העדשה הזה בעיני מה שהוא מציג; פגיעות.

    קשה גם שלא להבחין ברובוטים הלא תקינים שנראים בדיוק כמו Wall-E, מה שנותן רמז לכך שהבחור הקטן שלנו לגמרי לבד ברגע זה. כל הניחושים האלה אם היו לו שותפים כמוהו או לא נזרקים מהחלון וזה מכה אותי כמו בדיקת מעיים.

    כשהשמש שוקעת, והוא תופס דל צהריים בדרכו הביתה. השגרה עצמה נראית הרבה כמו עבודה אנושית וזה מה ש- Wall-E רואה כשגרה.

    ואוסף המוזרויות האנושיות שהוא אסף מקשט את בסיס הבית שלו ומראה גאווה כמו שלנו, בנוחות ביתנו.

    הנה, וול-אי צופה שלום, דולי !, א קומדיה רומנטית משנת 1969, ככל הנראה המועדפת עליו. כשהוא מושיט יד למכסה אשפה כדי ליצור כובע, זה חמוד אבל זה גם מראה כמה אכפת לו ממה שהוא רואה. זה לא סרט עבור וול-אי, הוא רוצה להיות כמו שני בני האדם הרוקדים האלה. הוא רוצה את מה שיש להם, שיאהבו אותו.

    זה נראה בזריקת הכסף, איפה אנו רואים את האופטיקה של וול E בוהה בשמי הלילה. הבמאי אנדרו סטנטון - אותו האיש שאמר פעם כי הבדידות היא הפחד הגדול ביותר שלנו, בין אם היינו מודעים לכך ובין אם לאו - אומר לנו ש- Wall-E משתוקק למשהו מעבר להישג ידו.

    הוא היה לבד הרבה יותר מדי זמן, ולראות אותו מנדנד את עצמו לישון זה נהדר בדרך שמראה עד כמה שגרת היום שלו לא חותכת את זה.

    זה רק תשע דקות ואנחנו יודעים כל כך הרבה. סרטים אחרים המנסים לבנות עולמות בצורה יעילה בדרך כלל הולכים על מספר שיטות עצלות ומשעממות. יש את גישת המספר כמו במקרה של גטסבי הגדול ו את טובי מגווייר הנשמע הנורא. או שיטת הטקסט, הכוללת כמה קטעי עיתון כמו ב- משחקי הרעב . הרצף בן 35 הדקות של פיקסאר וול-אי היה במקום חקר סביב מסקנות אישיות.

    מדלגת קדימה, כאשר אייב מוצגת לראשונה, האלגנטיות והברק שלה נותנים לה את האוויר של המין השני (אם רובוטים דואגים למגדרים). היא סורקת, עושה את הרובוט שלה חרא ופעם לבד, היא הולכת על ספירלה כלפי מעלה של מהירות מנועי סילון.

    יש לה אישיות וצד פרוע. כעת יש לה אופי מעבר לייעוד הרובוט שלה.

    וברור, ל- Wall-E יש דבר בשבילה מכיוון שהיא כנראה יכולה להיות התשובה לבדידותו.

    כל מה שקורה בהמשך מסתכם במונטאז 'של איב שעושה את עבודתה וול-אי בעקבותיה מסביב. אני אוהב את המנגינה של La Vie En Rose של לואי ארמסטרונג משחק כאן, כי הוא מנסה למשוך את תשומת לבה ונכשל קשה.

    בזמן שהיא דוחפת אותו בהתחלה, הם סוף סוף מתחילים לקיים אינטראקציה בכך שהם רואים אחד את השני באור אחר. הוא מראה לה את המוזרויות שלו שאסף, והיא מוצאת הנאה בחביבותו. בשלב זה, התשתית מונחת והסרט ממריא לכיוון כבד יותר של דיאלוג שעדיין עומד חזק מאותן 35 הדקות הראשונות ועד האחרונה.

    בידור

    מדריך למתחילים להשקת הסרט הקצר הראשון שלך

    אמיליה אברהם 06.27.18

    הדבר היחיד ש וול-אי מובן מעל לכל הנפשות של פיקסאר עד היום היה הכוח בנגישות. שפה יכולה לבוא עם חסמים. טקסט יכול להיות בלתי קריא. בחירה של ניב יכולה להרגיש מנוכרת. אבל הטיה בראש, מבט או הבעת אהבה הם אוניברסליים. הסיפורים שאנו מחזיקים קרוב אינם עטופים בצורה הטובה ביותר באופן שבו אנו מספרים להם, אלא ברגשות ובתמונות שמעניקים להם חיים.

    באותן דקות ראשונות , וול-ה הסיפור על בדידות, חברות ותקווה עדיין נותן לי חיים, ואני מעדיף שלא יספרו לי איך זה צריך להרגיש.

    עקוב אחר נואל רנסום בטוויטר.

    הירשם ל- עלוןMediaMenteקנדה כדי לקבל את המיטב מ-MediaMenteקנדה שנמסר לתיבת הדואר הנכנס שלך.